第1970章 分享

锦瑟华年 / 著投票加入书签

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    可惜的是,秦放歌暂时没办法回应这些爱学习的好学生们,他这会忙着填饱肚子,为晚上的大号大师班做好准备。

    晚餐照旧还是在音乐厅后台叫外卖解决的,距离下一场大师班正式开始,也就只有一个小时不到。也没什么时间给他去外面吃饭的,好在品质有保障,都是他去吃饭的饭店直接做好送过来的。莫说秦放歌早就和老板熟识,就冲他这样大客户,他团队的工作人员也是和他一起吃饭的,饭店老板也都必须得认真对待。

    而秦放歌的网络直播间里,这会同样没有关播,但没有直播他吃饭的画面,哪怕很多粉丝强烈表达想看的念想。都还是和之前一样,播放上午的时候,参加彩排的,学习大号学生们的精彩视频,为晚上的大师班预热。

    也让观众们先熟悉一下这些学生,以及大号这种乐器。

    直播间里,即便是懒得去了解大号这种的乐器,也完全不愁,因为各种“科普帝”很多,大部分还都是专业人士来着!

    这些学习大号的学生老师们,可算是找到了宣传自己专业的好机会,自然会尽心尽力的进行宣传和推广。

    大号是管乐、管弦乐队中音域最低的铜管乐器,十九世纪的时候才发明出来。这种乐器有降E调和降B调C调F调四种,大号的音色非常的深厚,在乐队中担当最低音声部,为了步行及携带方便,通常使用背带把大号抱在胸前演奏。

    大号的音色低沉、浑厚、饱、满,既有辉煌的一面,又有非常柔和、优美的效果。如果把一个乐队比作一个金字塔,大号就是金字塔的底部。大号是乐队的坚实基础。大号演奏出的声音效果能直接影响乐队的内在质量。

    强奏时,大号的声音宽阔豪放,雄壮有力,气势恢宏;弱奏时,声音抑郁动人、柔美动听、沁人心脾。大号的音质兼有长号和圆号的部分特点,能够将自身的音响很好地融合到整个铜管乐器之中,同时还起融合铜管和木管音响的作用,从而整个乐队的音响更和谐。

    在乐队的合奏中,大号属于伴奏乐器,主要吹奏和弦的低音,有时也同中音铜管乐器共同演奏小段的旋律。而随着大号乐器的不断改进完善和人们演奏技巧水平的提高,吹奏独奏乐曲已不是难事,大号独奏越来越多地出现在演出舞台上,并受到听众的喜爱,它那富有男低音特点,刚柔兼备、丰满感人的声音,能给人一种回味无穷的音乐享受。吹奏大号的生理条件和素质要求。

    由于乐器原自身特点要求,学习吹奏大号要有比较强壮的体魄;稍厚一些并有弹性的嘴唇肌肉;整齐、咬合正常的牙齿;伸出能呈现舌尖的舌头;匀称有力的手指等自然生理条件以及较好的音乐感觉。如:音高的辨别能力,音准的感受力,节拍、节奏感觉,对音乐的表现、表达、反应能力等。

    在交响乐团中,一支大号与三支长号组成的四部和声结构是最常见的一种形式,能加强与充实和声的力量。在弱奏的圆号四重写法中,或以圆号为主的和声结构中,如果缺少低声部时,可把大号当作第五声部圆号使用,但强奏不适宜。最理想的力度是p或pp。用大号单独地演奏弱的或倍弱的延续音是常见的。有时也用大号演奏延续音来支持与充实其他低音乐器的节奏型,或用弱奏的大号来支持较强或强奏时的圆号或木管声部;如果要得到更厚实一些的延续音,大号也可与其他乐器构成八度,例如与第四圆号构成弱奏的八度延续音等等。

    在乐队全奏中,大号是不可缺少的乐器之一,它担负起了整个乐队音响的和声重心。当然,这时它总是与长号、小号、甚至圆号组合在一起以f或ff的力度演奏,通常还与另外两组乐器重复,使整个乐队音响表现出庞大的体积与重量。

    这些知识,对普通网友来说,还是有点太过专业,但即便是科普帝,也没办法做到更浅显,这毕竟是专业的领域。

    对很多网友来说,他们看到大号时候,最直观的感受就是各种惊叹:

    “哇,好大!”

    “好圆!”

    “好黄!”

    “好重!”

    铜管乐器大都是以金色的为主,说大号黄完全不过分,至于大又圆,更是大家最能直观感受得到的。

    至于重量嘛,看大号这体型摆在这里,又都是金属制品,金灿灿的,肯定不会很轻。

    对此,网友们也都议论纷纷,“感觉学习大号是肯定能练出麒麟臂来的!”

    “大号算是乐器中第一行列的重量级选手了吧!”

    “坐着演奏的时候应该还好,行进时候的演奏可就比较秀了,哪怕有背带,也还是需要足够的体力来完成演奏的。”

    “怎么感觉越是大块头的乐器,演奏的反而都是低音部呢!”

    而这次来参加秦放歌大号大师班的学生,也没有什么颜值特别出众的,观众们多少都有些意兴阑珊。但也都表示理解,让一个娇滴滴的大美女来学习大号,怕是能把人家的脸蛋都给挡住……

    当然,这次的学生,天赋都是没得说的,大号在他们嘴里手中,也都给大家带来了不一样的感受。

    遗憾的是,前期的彩排视频中,并没有秦放歌演奏大号的片段。

    很快,“秦放歌大号大师班”就正式拉开序幕。

    秦放歌也正式进入专业的教学环节,他也是一如既往的,“死抠细节”。

    他最是特别强调,在大号的练习和演奏过程中,呼吸的重要性。

    他也结合每个学生的实际情况,教会大家在大号演奏中气息的运用与练习方法。也有强调:“在日常学习的过程中,气息练习是每日必不可少的,和练习曲、乐曲等基本功练习同样重要。”

    关于气息的练习,秦放歌也是相当有心得和经验的,除了常规的铜管乐气息练习方式外,他也有给练习大号的学生们开小灶。

    让他们在每日练习之前,先可以做一些简单的呼气与吸气的运动。

    “可以将节拍器开到适当的速度,直立,双脚与肩同宽,使身体处于尽量放松的状态,手臂向前抬起作扩胸运动,运动的速度和吸气的速度同步,呼吸的频率为八拍——吸气四拍呼气四拍,这样的呼吸方式连续几次后,就可以帮助尽快地进入演奏时的呼吸状态。”

    “可以将嘴唇轻贴于号嘴上,以上、下嘴唇为支撑点,在尽量放松的情况下摆出吹号的嘴形并形成“O”字形。吸气时从两侧嘴角吸入,这样的吸气方式有利于吸气与吐气时的口腔保持一致,这种练习会使发音更加松弛和自然。”

    “最后,在准备开始练习或者演奏之前,按照乐曲的速度、单位拍节奏提前两拍吸气,要吸到最满,这样可以有效地避免发音时由于紧张而吹空或气量过猛而导致破音,从而使自己的音色变得更加松弛。”

    “自身的松弛,加上饱满的气息,就可以提高对乐曲的把握程度,从而更好地演奏作品。”

    在对第一位学生名叫周夏的小胖子的指导中,他就选择了一首交响曲中大号有很多展示技术的乐章!

    这个世界专门为大号而创作的曲目同样屈指可数,但学生们都还是要练习的呀!交响乐团和各类管乐团中,大号的作用不言而喻,也是完全不可或缺的。这时候,练习这些有着很多大号戏份的交响乐曲,对学生们来说,也是相当不错的选择。也可以说是,比较实际的选择,因为学习大号的学生们,最想要得到的结果,并不是成为大号独奏家,甚至加入铜管五重奏这样的组合都不奢望。加入交响乐团,或者是管乐团,就是最好不过的结局。

    这也就要求大号的演奏者,能完美让融入乐团,不要“冒泡”,搞成“车祸”现场。也没办法,铜管的声音太大,哪怕是最低声部的大号也是一样,你所演奏的大号出错的话,别人根本压不住,观众一听就知道了,“哦,铜管水平太差!”

    在周夏选择的这首乐章中,大号进入的时候,是在低音大提琴、单簧管和大提琴的一大段的主题旋律之后,再以同样的旋律进入。

    这里的音乐处于极其安静的状态,只有一只大号在演奏旋律,旋律是从小字组的 d 开始的,这个音在平时吹奏时不算困难,但在演出的过程中,由于自身的紧张和旋律不断向高音攀升,气息会不由自主的上提。一旦出错,妥妥的“车祸”,“演出事故”!

    秦放歌的指导意见是,“可以在大号Solo 前,提前两拍吸气,这样,能节奏、音准、把握性、自信心都提高一些。绝对不要在乐曲中间的吸气,除非是音乐需要有极大的气口,要求缓慢的吸气。否则,吸气要尽量做到短促饱满,这样可以使音乐的连贯性不被破坏。”

    “这就要求我们在平时练习的时候,把气息做到最好!”

    随后,秦放歌又在对第二位学生,秦小敏的指导中,同样强调了吸气练习的重要性。

    她所选择的练习曲是改编自作曲家莫纳的小号练习曲,这样的情况也是最常见不过的。提琴家族的各种练习曲相互改编,铜管家族也是如此,小号长号圆号大号的练习曲也各种相互改编。

    这条练习曲是以密集的十六分音符大跳构成的,当能达到一定的熟练程度后,秦放歌就说是,可以尝试每吹一个音吸一口气。这样的练习不能太多,那会让吹号时气息上提,但是这样练习的好处在于,可以帮助演奏者找到快速吸气的感觉,从而达到较理想的演奏效果。

    除了吸气,还有呼气,而所有的吸气练习其实都是为了更好的呼气而做准备的。

    吸气与呼气两者是一个连贯的动作,同自然呼吸一样,它们是一个密不可分的整体。

    秦放歌并没有拆分讲,只是先侧重一个点。

    他一贯认为,最好的演奏气息来源于人体最自然的生理呼吸。

    而在大号的演奏技巧中,良好的呼气决定了演奏者在演奏时的音色、音强等,因为不管你气息多足,最终,都是要通过呼气,将音乐吹奏出来的。

    “强奏与弱奏在的时候,呼气的气流速度和力度是大不相同的,需要对乐器有较强的控制能力。在强奏与弱奏的实际吹奏过程中,应当注意气流的流速与压力。”

    “在呼气过程中适当地减缓与增加气流,可使强弱的变化得到良好的平衡。”

    “在长音吹奏练习的过程中,可以适当作强弱变化,但在这个练习过程中,不论强弱都要尽量保持音色的统一。”

    “在每日练习的过程中,也可作更大幅度的对比,譬如, pp—ff 、ff—pp 等。这种大幅度强弱力度变化的练习,可使我们更好地控制呼气的流速与流量,对我们在独奏和在乐队片段的演奏上都有较大的帮助。”

    秦放歌也不是光说不练的类型,他基本在指导和讲解之余,都会亲自示范演奏一遍,也让学生们跟着吹奏着试试看。

    但短时间之内想要练好无疑痴人说梦,要真能立刻做到的话,就跟秦放歌一样,是万中无一的绝顶天才了!

    除了气息的控制外,秦放歌自然不会拉下大号演奏技巧中,最为重要的吐音。

    吐音这个技巧对于铜管乐器是最基本也是最重要的,而这个技巧就离不开舌头。舌头就是管乐演奏吐音的命脉,干脆干净的舌部动作就显得极其重要。

    此外,还有“双音”,甚至是“三音”这样的大号演奏技巧,也都是这批特别有追求的天才学生们,想要跟秦放歌这位老师请教的。

    这在他们的选曲中,就有明确的体现。

    秦放歌也是来者不拒,也把他对大号的所有练习和研究都无私的分享给学生们,包括大家公认最难的“三音”。