第1933章 弹幕大佬

锦瑟华年 / 著投票加入书签

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    大提琴协奏曲的练习,不光对大提琴演奏技术和水平有长足的提升,对于和乐队的配合,也是一种很好的锻炼方式。

    而音乐学院开办大提琴专业,归属于管弦系,主要目的也是为培养西洋管弦乐团的乐手。这也是特别现实的事情,音乐学院也是要为毕业后学生们的工作着想的,就业率上不去的话,音乐学院压力也会很大。

    还有,别说是大提琴了,小提琴系毕业的大部分学生,也都是以进入管弦乐团为目标的,能够进行独奏演出的小提琴家的数量实在太过稀少。

    指导完几位学生之后,就又到了大家最喜闻乐见的环节,秦放歌布置课外作业的时候。

    学习大提琴的学生们,对此环节也是最为期待的。这意味着,他们有新的曲目可以练习和演出了,可以不再局限于之前的那些大提琴作品。人都是喜新厌旧的,尽管很多学生并没有把大提琴练得特别好,其他大提琴曲都能达到很高的水平。

    谁会拒绝新的惊喜呢!

    而对于普通的观众而言,他们完全可以把这当成是秦放歌的音乐会演出现场。

    也真的差不多啦!

    都是秦放歌的新作品,他的演奏也都是特别用心的,他可是要给学大提琴的学生们做好榜样和示范的呢!

    不同的是,这次的教学示范,中间不会有停顿,是会完完整整的进行演奏。

    秦放歌自己显然也没有浪费时间的意思,时间也不允许,两点开始的大师班,这会都下午五点半,再多折腾的话,晚饭就不用吃了……

    好吧,今天的晚餐,其实早已经安排好了,就在音乐厅后台吃。还是他们常去的饭店点的饭菜,不过因为时间比较紧,直接让饭店打包送过来的。

    晚饭有着落,甚至宵夜都有准备好,秦放歌这个吃货也就越发有干劲。

    他在布置课外作业之前,也是简单说了下他所演奏的曲目名字,以及对学生们的期待。

    “无伴奏大提琴组曲,《G大调第一组曲》。”

    是的,秦放歌是打算将他原来世界巴赫的《无伴奏大提琴组曲》给搬过来,相信对于学习大提琴的人来说,会是相当有帮助的。也可以和这个时空巴顿的《无伴奏大提琴组曲》,相互印证,大家在练习起来的时候,可以融会贯通。

    然后,秦放歌在演奏的时候,仿佛也恢复了他一如既往的高冷范儿,而不是絮絮叨叨说个不停的音乐教育家的角色。

    大家也都可以表示理解,课外作业嘛!先自行欣赏理解练习,这阵子不用讲得太详细,也没时间解释了,直接上车就行!

    当然,秦放歌说这标题的意思也是相当明确的,也是让现场观众振奋不已,尤其是那些学习大提琴的。但他们必须得忍着,先安静的欣赏秦放歌的演奏,其他的,等大师班结束之后才能进行讨论。

    收看网络直播的观众们却是可以畅所欲言的,讨论的话题也是集中在这次的课外作业上。

    “哥哥这是要做组曲呀!”

    “明摆着的事实呀!G大调第一组曲,不知道一共会有几首组曲呢!”

    “数量应该不会少就对了!”

    “学大提琴的有福啦!”

    “不知道难度会怎样?”

    “巴顿无伴奏大提琴组曲,对于立志专修大提琴的人来说,只是试金石,练习曲一样的难度,如果这都被难住的话,怕是大提琴之路也走不远。”

    “但想要演奏好肯定都是不容易的!”

    “哥哥布置课外作业,肯定是希望学生们都能完成的对吧!”

    “憋说话,好好听课啦!”

    “最喜欢演奏中的哥哥,认真的样子最帅气!”

    “又到了哥哥的面瘫环节嘻嘻……”

    “我觉得面无表情的哥哥是最帅的耶!”

    “哥哥是不想我们只看到他帅气的外表,想要我们理解他的内心,还有他的音乐作品。”

    “有木有大佬帮着讲解下呀!感觉这无伴奏大提琴,有点欣赏不来。”

    “不用讲解的,自己感觉就好,音乐又不是都有解释的。”

    “关键是,这样的无伴奏大提琴组曲,其实也真没什么好讲解的。”

    “用心去感受就好,每个人的感觉都不一样,没必要强求。”

    秦放歌的演奏很有感染力,但对于很多普通观众来说,还是觉得难以琢磨。对秦放歌的粉丝们来说,这样的问题倒是不存在,因为在这之前,他们也有经历过这样的过程,也是在经过不断的学习之后,鉴赏起这类音乐来就不那么迷糊。

    作为秦放歌的粉丝,别的不说,会欣赏秦放歌的音乐作品,这也是最基本的。

    秦放歌所演奏的这首无伴奏大提琴G大调第一组曲,是分为好几个部分的。

    弹幕中也确实是有大佬存在的,尽管他们也是第一次听。可这和巴顿的无伴奏大提琴组曲,结构方面都是类似的。

    第一组曲,首先演奏的也是序曲,也可以称为前奏曲。

    至于这前奏曲中的所蕴涵的丰富内容和思想内涵之类的,听第一遍,弹幕大佬们也说不出太多的所以然来。都还是要结合曲谱的,也许等不到明天,曲谱就会出来的。到时候再结合秦放歌的教学示范演奏,进行深度的解读和分析,但也不排除有真正的大佬,能根据秦放歌的演奏,做出初步的解读。

    大家都能预料的是,“这首组曲肯定不会那么容易就练好就对了!”

    序曲之后,就是舞曲。

    也还是有不少大佬们在弹幕做简单的科普,“这样的无伴奏大提琴组曲一般有固定的格式,现在尚不清楚哥哥的作品是否遵循。一般而言,每部组曲的第一首为序曲(Prelude),序曲之后舞曲部分的第一首是阿勒曼德(Allemande),即德国舞曲。第二首是库朗特(Courante),有法国、意大利两种风格。第三首是萨拉班德(Sarabande),是来源于西班牙的宫廷舞曲。第四首为吉格(Gigue),即英国舞曲。作曲家通常会在第三首与第四首之间加入两首不同风格的小曲,如布列舞曲(Bourree)、嘉禾舞曲(Gavotte)、小步舞曲(Menuett)等,多半为二段式法式小舞曲。”

    而在听了秦放歌的演奏之后,弹幕大佬们又继续发言并继续做出科普和解读,“确实是阿勒曼德舞曲无误!”

    “阿勒曼德舞曲的雏形是德国民间舞蹈,是一种四四拍的二段式中速舞,其舞步犹如德国人的民族性,质朴、稳重:两个舞者的手臂相互环绕,走三步跳一步,即重心放在一条腿,另一条腿抬起。最初的阿勒曼德舞曲本质上为主调音乐风格,具有鲜明的主题及发展动机。后面德国作曲家们将这种舞蹈转化为巴洛克器乐组曲中的舞曲,并由主调音乐变为和声更为丰富的复调音乐。”

    “哥哥站在巨人的肩膀上,所创作的阿勒曼德舞曲!”

    也不止一位大佬听出来了,网络直播的画面相当的专业和给力,绝对不会出现观众想要看他左手演奏技巧的时候,切换到他的脸上甚至是观众席去这样子的情况。

    这次的网络直播,导播可是相当专业和敬业的。

    很多学大提琴的学生们,也都可以结合他们原本练习巴顿《无伴奏大提琴组曲》时候所学到的东西,来对秦放歌的教学示范进行更细致的揣摩。

    他们也感觉,弹幕中应该是有教授级别的存在,因为这些大佬有提醒大家需要注意的细节,尽管秦放歌自己并没有像在上课时候那样,边演奏边做讲解。

    “阿勒曼德舞曲的句法很重要,看起来是长篇平均的十六分音符,但音乐上的句法与弦乐的弓法如出一辙。”

    “一小节内的四个十六分音符可以两两一组,也可以三加一,可以断奏,亦可以连奏。”

    “在演奏长篇连续的十六分音符时,要在演奏前先仔细揣摩句法,要多照谱演唱,体会并划分其乐句语气和舞曲律动。只有分组正确、结构划分正确,句法才能正确;句法正确,才能让记谱看似无聊的舞曲真正“跳”起来,音乐才会有趣,才能真正表现出舞曲的特征。”

    这些,都是可以通过秦放歌的示范演奏,进行逐一的对照。这些,本来也就是这样固定格式舞曲的典型特征。秦放歌显然,并没有在这些上面做出什么更改和创新。

    “注意看秦老师的演奏,虽然音型分组与乐句划分是依照歌唱性、音型结构、动机、和声进行等多个方面决定的,当然同时也要结合其实际演奏性,秦老师已经为我们作出了最好的示范。”

    “在大提琴的演奏中,我们对于音型的分组可以直接在弓法中体现。”

    在确认这首组曲的舞曲风格之后,大佬们的谆谆教诲还是相当多的,也让直播间里的学术氛围异常的浓郁,以至于,都有观众疑惑,这些大佬们是不是粘贴复制出来的,千万别误人子弟呀!

    “弓法选择可以多种多样,但是音型的分组、乐句的划分必要有其理由与逻辑。”

    “不论是以动机、音型结构还是和声进行的方式分析与演奏,都不可忘记作品本身的舞曲特质。而舞曲特质最为重要的体现则是对乐句韵律的感知,在实际演奏中可以落实到重音位置、对音乐走向的理解以及数大拍子的习惯。演奏时不局限于按四分音符打拍子,而是尝试以一小节为一大拍,以此便可轻易感受到一小节中的哪些地方需要向前推动,哪些地方需要稍作停顿。”

    “当你能伴随你演奏的舞曲自由舞蹈,而非走正步时,那便是对了。”

    但这些话,落在那些学习大提琴的人眼里,再结合秦放歌的教学示范演奏,顿时就确定了是真的无误。一般能讲出这些来的,基本都不会是什么不学无术的人,光是这些专业的术语,真不懂的人,看都看不懂,更别说组合在一起,讲出这样有道理的东西来。

    随后,大佬们的发言仍旧在继续,对于专修大提琴的人来说,要真听不出来秦放歌演奏的什么,那就是真的不专业了。如果是大提琴的教授级别人物,结合秦放歌的现场演奏,做出正确的解读,那也是最正常不过的现象,要解读不出来的话,怕也是水货了。

    现在这些弹幕上的大佬,其实只是将这样的过程提前。学习大提琴的学生们倘若后面仔细研究视频,也是能分析和解读出很多东西来的,只是,可能注意的重点不太一样。

    “库朗舞曲,源于法语courir ,意为奔跑。”

    “与中速、稳重的四拍子阿勒曼德舞曲相反,库朗特舞曲是一首速度较快的、二段式三拍子宫廷舞曲。它曾风靡于16世纪晚期至18世纪中期,是巴洛克时期最重要的、也是对后期作曲家影响最深最远最广的舞曲类型。”

    “分辨一首作品中的主题与变奏对每一位演奏者而言都并不困难,但实际上,在诸多乐句中找到间奏才是对音乐表达真正有着推动性作用的。间奏,以巴洛克舞蹈的概念来看,是在舞曲间隙时交换舞伴、交换位置所用。体现在音乐上,往往都是流动的、节奏变换不多的几个乐句,其功能多数是为补全乐句、引出下句,是承上启下之用。”

    “请注意,秦老师在演奏这首主题的时候,舞曲的律动,以及和声性与旋律性的切换。舞曲的律动代表的是一个舞曲的灵魂,这种意式库朗特的节奏变换较少,三拍子的重音基本都是在第一拍,所以在演奏时对于第一拍的演奏要是“有意识地”,要避免敷衍地将每个小节的第一拍一带而过。”

    “主题中的和声性与旋律性的切换,可以从音型与起拍感两个方面进行分析。”

    “需要特别注意其中的,变化音动机,这是贯穿序曲、阿勒曼德舞曲,以及这首库朗舞曲的,我相信后面几首舞曲中也会出现。这与秦老师作曲心思的缜密与其开阔的创作视野息息相关,也是值得我们所有人仔细思考和学习的地方。”