第1291章 帮助

锦瑟华年 / 著投票加入书签

全本小说网 www.qb5.ac,最快更新重生明星音乐家最新章节!

    秦放歌也不爱搞一言堂,她们有想法都尽可能的提出来,他也尽最大的努力去帮助她们排练,然后以最佳状态在舞台上绽放光彩。

    林宝卿对于这首《春江花月夜》自然也是有她自己独特想法的,做成这样古琴协奏曲的形式后,对她来说,也是特别有意思的事情。她也积极的表达出来,论起在民族音乐的造诣和理解上,她完全可以算是锦瑟华年乐团中最高的。

    探讨艺术的时候,时间总是会过得特别快,而因为秦放歌第二天没时间,晚上的时间便被左书琴她们给征用了。她们也很快决定好了,放假第一天集体排练,后面两天就真给大家自己安排。

    秦放歌放假第一天也是要去排练歌剧的,都相互勉励,彼此加油,多多努力。

    他也没有其他安排,也就答应下来,然后去上课。

    下午是专业声乐课,由他们的系主任沈建萍亲自授课,不过现在,沈建萍也很好的发挥了秦放歌的功效,把他当助教来使,仅仅只作为钢琴伴奏的话,也太浪费他的才华。而且,也得给钢琴伴奏老师表现的机会不是?

    沈建萍自己的话就不用在意那么多,秦放歌肯帮忙的话,她就可以教导更多的学生。也不光是她这样做的,周秀英也是一样,此前还有教秦放歌,可他的学习进步速度实在太快,很快就没什么可教的了。然后,她们也就把他充分利用起来,让他帮忙指导其他同学,只是没有挂上老师的名头罢了!沈建萍周秀英也不止一次的夸他特别有当老师的天分,她们当初也都是从歌唱家到教育家的。

    秦放歌自然也不好说他原本就是音乐学院的音乐教师来着,虽然那时候水平算不得特别高,但教学经验还是相当丰富的,和学生们的相处也都相当愉快。

    但除专业课之外的其他课程,秦放歌就不去“好为人师”,也能让他自己省心不少。

    对此,他的一众同学们也都是相当清楚并期待的,也实在是他的实力太过雄厚,差距太大,就算有嫉妒的心思也没什么卵用。跟秦放歌搞好关系,甚至只要不跟他交恶的话,多少都是能从他那儿得到些指点和好处的,何乐而不为呢!

    论起最基础的利益上,秦放歌也完全不跟他们抢演出的机会,而像刘宇魏初他们这样学生层面的演出,他也根本看不上眼。相反,他还为同行们,创造了相当多的演出机会。

    他的原创歌剧《唐璜》就是如此,他参演过的歌剧也是一样,也有不少评价说,连她们的系主任沈建萍这样国内最顶级的戏剧女高音歌唱家,也都跟着在抱秦放歌的大腿。话虽然糙了点,但也是事实。

    媒体粉丝那边,把秦放歌吹成是中国音乐的希望之星,为国争光的典范,在他们这些真正学音乐的看来,不说浮夸了,连事实都差很远。因为外行人根本就不清楚,之前国内和外国的古典音乐水平差距究竟有多大。

    秦放歌的横空出世,不吹不黑,完全吊打一片的歌唱家钢琴家作曲家等等音乐家,西方古典音乐市场整体也是在走下坡路的,现在能称得上大师的也都寥寥无几,尤其作曲上,近百年都少。

    回到声乐歌剧系最熟悉的专业上来,秦放歌这男高音也真是完爆罗西尼普契尼等著名男高音歌唱家,他现在的状态,比这些男高音歌唱家最巅峰的时候还要厉害得多。

    而且,就目前的形势看来,秦放歌演唱的时候完全是游刃有余的状态,根本就没有拿出全部的实力来,他的高音完全可以更高。极限的话,再高一个八度都非常有可能。只是,有周秀英这样的声乐歌剧界泰斗坐镇,短时间之内,是很难听到秦放歌唱更高的。

    关键也在于,秦放歌自己似乎也特别满足他现在这样的状态,已经打遍天下无敌手了!再来更高的挑战,也只是突破他自己的极限而已。

    当然,具体到魏初刘宇甚至周诗雨肖依依她们这样的女同学身上的话,秦放歌能给最大的帮助,就是和沈建萍周秀英一起,帮大家打好基础。

    是的,他们现在还处于夯实基础的状态,大学本科五年学制,这才一年不到。按照正常的情况,等他们大学本科毕业的时候,还是可以在歌剧演出中饰演不重要的角色的,还不是商业舞台,到国家大剧院卖票演出的那种歌剧。

    现在的市场也是特别残酷的,别说他们这样名不见经传的学生,即便是业内成名已久的歌唱家,不受观众欢迎的也都比比皆是。他们自己也可以对此评头论足的,只是亲自演出的话,做得只会他们更糟糕。他们也都需要先勤学苦练,把实力和水平提升上去才行。

    特别优秀的,也会被学校保举,去参加国内外的声乐歌剧大赛。

    尽管现在各类大赛纷繁复杂,坑钱的也多,但不得不承认的是,这也是他们这些学生,能通过努力,争取到最好的机会。基本也只有在声乐歌剧大赛上获奖之后,才有机会被歌剧院看重,观察合格后,才会有演出以及签约的机会。但能否立足,还是要看各自的实力。

    歌唱家的道路并不好走,这点也是谁都知道的,但有理想总是好的,万一实现了呢!

    现实中大部分毕业生的工作去向,还是各大合唱团,能混出头,成为歌唱家挑起各种歌剧演出大梁的,毕竟只是少之又少的,特别有天赋的几个人。留校当老师教学生的,也都必须是特别优秀的才行,自己带学生的话倒还好。还有毕业后完全从事和音乐无关的工作,也都不在少数。

    但音乐学院老师们,也并没有说因为绝大部分学生都没办法成为独当一面的歌唱家,而放弃他们,教他们的时候同样用心,也都希望学生们都能有美好的前程。

    秦放歌当初也是老师来着,自然明白老师们最大的心愿,教出优秀的学生,就是人生最大的成就。像现在,他虽然没有职称也没报酬,但有需要的时候,也同样用心。

    跟班上的同学们相处了快一年的时间,他也特别熟悉他们各自的特点,甚至比沈建萍周秀英还要更了解他们。毕竟,她们带的学生比较多,也没他那么变态的耳朵。

    声乐课上,秦放歌可以具体针对每一位同学,给出他的看法和建议,也把他自己连声时候的一些心得体会,无私的分享给其他同学。别看他现在东折腾西折腾的,但每天早上的基础声乐练习,都没拉下。他和其他同行的观点完全一致,都认为声乐会比器乐演奏钢琴小提琴之类的更加难以把握,因为这基本就是以自己的身体为乐器的,保护好声带,调整好状态,远比其他乐器的维护难得多。

    课间休息的时候,秦放歌也没能停歇下来,同学们在平时练习的时候,积累下来的问题还是挺多的。他也都逐一作答,而同学们也都知道他是个大忙人,其他时候基本也不多打扰他,哪怕知道他其实是去撩妹。秦放歌肯帮忙的话是情分,不帮也没什么好指摘的。有光明正大的机会,大家还都是会抓住的,哪怕一贯比较高冷的周诗雨也是一样。

    当然,她跟秦放歌说话的时候,基本也都是在交流声乐演唱的艺术,而非闲聊扯淡。

    他也早习惯了,由于每个人的身体条件不一,声带啊,头腔胸腔以及肺活量的大小等等,也不能都全部套用同样的声乐练习方式。更别说男高音和男中音男低音的差别,女高音女中音也都如此。即便是女高音,也可以大致分成抒情女高音,戏剧女高音,花腔女高音等。

    秦放歌和沈建萍周秀英她们现在做的,就是帮助同学们找准各自的定位。好在班级的人数不算特别多,加上秦放歌自己,总共也就二十八个。其中男女高音各有八个,男女中音各六个,秦放歌当初报考的时候还是以男中音的身份进来的。

    她们声乐歌剧系的系主任沈建萍,是典型的戏剧女高音,对戏剧女高音的理解和研究也更深。但三者在歌唱发声中的一般规律都是一致的,在秦放歌看来,就是物理发声原理都是一样。但在训练要求、发声音域、或是风格特点上还是有一定程度的区别。

    像是沈建萍这样的戏剧女高音,主要是担任歌剧中女高音声部的演唱。特点是音量比较大、音响色彩浓度高,表现出这种类型的女高音对谐和共鸣中的泛共鸣控制较好。其对共鸣效果的谐和与统一的控制功能,在三种女高音中居首位。戏剧女高音的最大特点是能够较长时间地进行歌唱。

    班上的女同学中,最具有有戏剧女高音潜力的,就是肖依依、俞晓红两位,她们的体格会比较大一号。

    而花腔女高音,则是以歌唱发声中的花腔技巧而著称。这种类型的女高音在三者的比较中,音量较小,音响浓度一般。但是在歌唱的发声方面,对于弹跳、技巧、速度、高度等技术要求很高,难度也很大。其最大的特点是灵活、多变。发声音域在三者中也是最宽的,一般高音会比普通女高音要高出二度半以上。花腔女高音一般担任独唱演出,国外的歌剧中也有出现。

    著名的花腔女高音歌唱家也挺多的,在表现歌剧中特别花腔乐章时,特别震撼人心。比如莫扎特的歌剧《魔笛》中,夜后的花腔咏叹调,堪称经典。这部歌剧,秦放歌也打算将来拿出来的,这段咏叹调也是怎么都绕不过去的,他也得找到合适的花腔女高音歌唱家来演唱才行。

    这首《复仇的火焰在我心中燃烧》咏叹调为F大调,4/4拍,较快的速度,音域在f—f之间。音乐的华丽与力度非比寻常,是花腔女高音声部技巧与表现力高水平的体现,被视为这一声部在歌剧曲目中难度最高之列。但一般都不会作为演唱教学曲目,因为没几个人能唱好,不管是技巧还是音域,限制都特别多。

    秦放歌现在也不能指望班上的同学们练好之后来演唱这首咏叹调,但以后拿出来作为目标激励一下像是周诗雨,邱敏她们这样的有花腔女高音潜力的女同学完全没问题。

    然后,女高音中,还有抒情女高音这是一种发声优美的女高音。这种类型的女高音很善于艺术美感的表现。感情丰富,音色优美,咬字清晰,注意意境是抒情女高音比较注重的几个方面。其特点就在于发声艺术的完美和歌曲艺术的丰富表现力。主要担任独唱的表演,一般以独唱为主在歌坛上出现。

    当然,这样的分类也都不是绝对的,还可以有轻型抒情女高音,抒情花腔女高音,抒情戏剧女高音,戏剧花腔女高音等等,也都是必须具体到个人身上的。

    沈建萍周秀英她们这样作为音乐教育家的,就是以培养各种歌唱家为目标,有了秦放歌帮助的话,她们也可以更快更轻松的完成使命。

    秦放歌天纵奇才,不光唱得好,作曲的天赋更是无以伦比。他也特别擅长从作曲家的角度来做出分析,如何才能最大程度的根据曲谱,演唱出作者想要表达的音乐效果。这绝对不是演唱者们一拍脑袋就决定下来的事情,一切都还是归根结底到曲谱上去。各种歌唱的演唱技巧,也都是为最终的音乐风格和效果服务的。

    一部歌剧,涵盖的内容特别丰富,每个人角色都有各自的音乐风格和特征,情感诉求等等,也都各不一样。比如秦放歌拿出来的歌剧《唐璜》就是如此,唐璜这个花花公子,和他的仆人之间,风格差异就相当大。而且,不同的女性角色,农家女,贵族小姐,成熟妇女,甚至高个、矮的瘦的胖的等等,表现都不一样,不光从演员的穿着打扮上表现出来,更重要的,也还是落到音乐歌声上来。